Dans le 73e épisode de l’émission « Sanatın Evrimi » (L’Évolution de l’Art), publiée en collaboration avec Evrim Sanat et Mikado İletişim, l’artiste et enseignante de renom Merih Yıldız était l’invitée de l’animatrice Günsu Saraçoğlu. L’émission a invité les amateurs d’art à découvrir le parcours artistique de Yıldız, sa philosophie pédagogique et ses points de vue percutants sur le monde de l’art actuel.

Merih Yıldız a parlé de son atelier et de la communauté artistique dynamique située dans le historique Tokatlıyan Han sur l’avenue İstiklal à Beyoğlu. Elle a souligné que l’immeuble revenait à un concept où les ateliers et les galeries coexistent, un peu comme à Paris au début des années 1900. Yıldız a mis en avant que les événements « Portes Ouvertes » (« Açık Kapılar »), en particulier, ont transformé le han en un centre artistique. Elle a expliqué que lors de ces événements biannuels, les artistes ouvrent les portes de leur atelier aux visiteurs pendant une semaine, discutent de leur travail et a invité tous les amateurs d’art à visiter les ateliers du Tokatlıyan Han.

Yıldız a expliqué que sa formation à l’Université des Beaux-Arts Mimar Sinan a jeté les bases de sa carrière. Après avoir obtenu son diplôme du Département de Peinture en 2003, elle a terminé son master avec mention au Département d’Art et de Design Fondamentaux de la même université en 2020. Elle a mentionné les noms de professeurs qui l’ont profondément influencée : Cihat Aral, qui offrait une perspective artistique en confrontant l’étudiant à lui-même ; Mehmet Mahir, qui lui a enseigné la « persévérance » et lui a suggéré de peindre la vie quotidienne de Beyoğlu ; et Şükrü Aysan, qui l’a encouragée à explorer l’art conceptuel. Elle a souligné que s’inspirer de ces trois disciplines différentes a été un grand avantage pour former sa propre synthèse artistique unique.

L’artiste a décrit l’évolution de son travail depuis sa première exposition personnelle, « Témoin de la Ville » (Kentin Tanığı). Elle a déclaré que dans ses premières périodes, elle peignait la texture de la ville, son architecture et les relations humaines avec une approche figurative, mais qu’avec le temps, la bétonisation d’Istanbul et l’aliénation des gens ont commencé à la déranger. Cette transformation l’a poussée à utiliser un langage métaphorique. Lors d’un atelier dans les monts Taurus, l’idée d’ »épouvantails migrateurs » lui est apparue. Dans ses œuvres, elle a commencé à utiliser des images comme des épouvantails et des jouets volants, symbolisant les personnes éloignées de la nature et de leur moi intérieur dans un monde où les champs n’existent plus, et où le béton et la solitude prévalent. Elle a déclaré que son objectif est de nettoyer les « jouets poussiéreux » à l’intérieur du spectateur et d’évoquer un sourire pour le bonheur oublié et la pureté enfantine.

Merih Yıldız a partagé la philosophie qu’elle adopte en tant qu’enseignante. Elle a souligné qu’elle croit que la logique de « compétition » dans l’enseignement artistique est superficielle et limite les horizons. Elle a déclaré que dire constamment aux élèves leurs erreurs pouvait les dissuader de se former ; au lieu de cela, il est essentiel de les encourager en se basant sur les bonnes choses qu’ils savent faire et de les aider à faire un pas en avant à partir de là où ils sont. Selon elle, l’art est une forme de thérapie, de réhabilitation et de méditation. Elle a souligné que l’objectif principal de ses cours est d’apprendre et de progresser en s’amusant, en maintenant une énergie positive élevée.

Vers la fin de l’émission, Yıldız a partagé ses points de vue sur le monde actuel et le rôle social de l’art, affichant une perspective optimiste. Elle a exprimé sa conviction que l’évolution mentale de l’humanité progresse positivement. S’adressant à tous ses amis artistes, elle a lancé ce message : « Heureusement que vous existez. Vous êtes très nécessaires dans ce pays. Nous devons toujours nous encourager les uns les autres. » Selon elle, l’exposition d’un artiste est une exposition pour nous tous, et une œuvre d’art vendue par un artiste est une nouvelle porteuse d’espoir pour tout le monde.