Le sculpteur Malik Bulut, invité du 75ème épisode de l’émission « L’Évolution de l’Art » publiée en coopération avec Evrim Art et Mikado Communication, a partagé les détails de son parcours artistique avec Günsu Saraçoğlu.

Bulut, indiquant que ses années d’enfance passées au contact de la nature à Silifke ont façonné son art, a déclaré : « Je connais les histoires de mon grand-père qui allait jouer du violon au parlement pendant l’ère républicaine. Je sais que mon père peignait et faisait de la musique à sa manière. Mais ce qui nourrissait cela, c’était la nature. Avec mes canifs, je faisais toujours des sculptures avec des pierres tendres, des écorces d’arbres. Sans connaître l’idée de la sculpture, mais toujours en trois dimensions, j’essayais de façonner tout ce que je voyais dans la nature. »

La discipline du karaté a façonné sa compréhension de la forme en sculpture

Expliquant qu’il s’était sérieusement adonné au karaté avant ses études universitaires, Bulut a expliqué l’impact de ce sport sur son art sculptural par ces mots : « La discipline que le sport d’Extrême-Orient m’a donnée et les trois dimensions, qui contribuent grandement à la sculpture, je les ai tirées de ce sport. Il y a ce qu’on appelle le Kata ; vous effectuez des mouvements de défense dans quatre directions les yeux fermés, et vous terminez au point de départ. C’est une imagination en trois dimensions. Quand j’ai commencé à sculpter, j’ai réalisé que je pouvais penser à l’arrière de la sculpture. J’ai acquis un contrôle à 360 degrés. »

L’atelier de Mehmet Aksoy : L’école de la patience et du dévouement

Après sa formation à l’Université de Mersin, Bulut est venu à Istanbul en 2000 et a travaillé comme assistant pendant 4 ans aux côtés du maître sculpteur Mehmet Aksoy, décrivant cette période comme une « véritable école ». Bulut a déclaré : « J’y ai appris la patience. L’expérience de 40 ans du maître est là, devant vous. Il dit « fais ça », et ne se soucie pas de comment vous allez le faire. Mon plus grand gain là-bas a été que pendant 4 ans, je n’ai pas pu du tout faire ma propre sculpture. J’ai accumulé, accumulé sans cesse. Après la fin de cette période, j’ai commencé à produire tellement de sculptures que j’en ai maintenant plus de 3 000. »

« Je travaille avec le son de la pierre »

Déclarant qu’il utilise presque exclusivement de la serpentine noire et du marbre blanc comme matériaux, Bulut a résumé sa relation avec la pierre comme suit : « La chose que nous appelons pierre se forme sur une période de 3 000 à 10 000 ans. Qui sommes-nous pour nous tenir devant une telle formation ? Je brise le silence infini de la pierre sous la terre et je lui donne la vie. Avant de commencer un grand bloc de pierre, je vérifie la pierre avec un marteau. Je peux dire par sa résonance s’il y a une veine ou une fissure à l’intérieur. Si je n’entends pas cette musique, cela signifie que la pierre est fissurée. Je travaille avec le son de la pierre. Au fur et à mesure que le son s’affine, comme une note de musique, il devient plus fragile. Vous ne pouvez pas avancer sans l’écouter. »

Le champ de sculptures et le rêve d’un musée en plein air à Kumburgaz

Bulut a décrit son projet « Champ de Sculptures », qu’il a commencé sur un terrain de 18 acres à Kumburgaz, Istanbul. Déclarant qu’il rêve de transformer cet endroit en un musée en plein air et un parc botanique avec le temps, Bulut a déclaré : « Il y aura un jardin de lavande, un parc de sculptures, une zone spéciale pour les abeilles, une noyeraie… J’imagine quelque chose de complètement écologique, comme un parc naturel, un musée en plein air. Cela fait 10 ans que je travaille dessus, j’ai environ 200 tonnes de pierre là-bas. J’ai besoin de sponsors, mais je cherche une coopération qui ne négligera pas mon existence, ma formation ici. »

Conseils aux jeunes : « Si vous n’avez pas de passion, ne vous engagez pas »

S’adressant aux jeunes artistes en herbe à la fin de l’émission, Malik Bulut a conseillé : « Qu’ils suivent leurs rêves, qu’ils n’abandonnent pas. S’ils veulent devenir sculpteurs, ils travailleront dur, qu’ils l’anticipent. Et quoi qu’il arrive, ils ne doivent pas se décourager. Avec passion ; s’ils n’ont pas de passion, qu’ils ne le fassent tout simplement pas. Qu’ils ne s’engagent pas du tout. Parce que dans ce travail, on reste là où on s’est arrêté. Vous ne vous arrêterez jamais. »

L’émission L’Évolution de l’Art s’est conclue en invitant le public à rester avec l’art et l’amour en attendant le prochain épisode.