78ème épisode de « L’Évolution de l’Art » (Sanatın Evrimi), préparé en collaboration avec la Galerie d’Art Evrim, le Portail d’Informations de Turquie et Mikado Communication, a accueilli l’artiste et enseignant Ender Dandul comme invité de l’animatrice Günsu Saraçoğlu. Lors d’une conversation sincère, il a partagé son parcours artistique s’étendant sur plus de 40 ans, ses expériences en tant qu’éducateur et sa perspective profonde sur l’art.

L’Héritage Enseignant Familial et les Premiers Pas dans l’Art

Ender Dandul a parlé du sens des responsabilités qu’il a hérité en étant l’enfant de parents enseignants formés dans les Instituts Villageois. Il a souligné que si sa famille était initialement prudente face à son parcours artistique, les paroles de sa mère, « Fais ce que tu aimes », sont devenues son principe directeur. Il a déclaré avoir appris plus tard l’intérêt de son père pour l’art et a expliqué qu’il perpétue la mission familiale d’éducation.

Les Années d’Académie : Dessin, Textile et Discipline

Dandul a décrit ses années à l’Académie nationale des beaux-arts d’Istanbul (aujourd’hui Université des beaux-arts Mimar Sinan) comme des « années qu’il évoque avec nostalgie ». Il a expliqué comment la formation qu’il a commencée dans le département textile a nourri sa compréhension de la couleur, de la texture et du motif. Il a souligné que l’enseignement qu’il a reçu de professeurs tels qu’Edip Hakkı Köseoğlu, Nurullah Berk et Sabri Berkel a formé le fondement de son art.

Enseignement et la Métaphore des « Éclats de Verre »

Évoquant ses expériences d’enseignement à l’université, Dandul a souligné l’adage : « Le chemin de l’artiste est pavé d’éclats de verre ». Il a abordé les difficultés d’être artiste, la lutte contre le système et l’importance de tenir bon. Il a noté qu’il guide ses étudiants non seulement techniquement, mais aussi dans leur quête d’originalité et de découverte personnelle.

Livres pour Enfants et Illustration : Innocence et Simplicité

Mentionnant son passage dans l’industrie de l’édition, Dandul a déclaré avoir accordé une place particulière aux illustrations de livres pour enfants, expliquant que ce processus l’a inspiré en termes de simplicité et de dépouillement. Il a déclaré que son sens des responsabilités envers les enfants et le lien émotionnel qu’il a établi avec eux se reflètent dans ses œuvres.

Le Dessin, la Couleur et la Quête Intérieure dans la Peinture

Considérant le dessin comme le fondement de la peinture, Dandul a déclaré que sa palette de couleurs change selon son rythme intérieur. Il a donné des exemples de son inspiration par les cycles de la nature et les couleurs d’un oranger. Il a dit ne pas utiliser d’esquisses en peignant, mais que c’est le dialogue qu’il établit avec la toile qui le guide. Il a expliqué que les traces mythologiques et traditionnelles dans ses œuvres émergent par un flux intérieur, plutôt que d’être un choix conscient.

La Musique et le Rythme de l’Art

Dandul a mentionné qu’il est profondément touché lorsque les spectateurs disent ressentir la « musique » dans ses tableaux, et a également révélé qu’il joue de la basse dans un groupe de musique à Foça. Il a souligné le lien entre la musique et le rythme et l’équilibre dans la peinture.

Points de vue sur l’Art Numérique et l’Intelligence Artificielle

Abordant également la place actuelle de l’art numérique et de l’intelligence artificielle, Dandul a déclaré : « La peinture devrait être plus visible que discutable », exprimant qu’aucune technologie ne peut remplacer l’âme de l’artiste et son travail manuel. Cependant, il a ajouté qu’il était également important de suivre ces développements.

Exposition Rétrospective et l’Héritage de l’Artiste

Évoquant son exposition rétrospective au Centre Culturel Cadde Bostan en 2022, Dandul a indiqué que lors de cet événement, sa 37e exposition personnelle, il avait eu l’opportunité d’exposer près de 80 peintures et plus de 20 sculptures. Il a exprimé que les œuvres et les souvenirs que les artistes laissent derrière eux les rendent immortels.