La 12ᵉ cérémonie des Prix du Mérite et de la Réussite, organisée par les revues Yeni Tiyatro & Yeni Sinema (Nouveau Théâtre & Nouveau Cinéma), a honoré ses lauréats le 20 juin 2025 sur la scène prestigieuse du Torun Center à Istanbul. Mustafa Çavuş, primé dans la catégorie « Théâtre en Anatolie », s’est distingué pour avoir transmis la passion du théâtre dans les régions reculées, formé de jeunes talents et porté la voix culturelle de l’Anatolie. Dans son discours marquant, il a salué la lutte des travailleurs du théâtre : « L’art dramatique doit vivre partout en Anatolie, pas seulement dans les métropoles ». La soirée a également couronné des légendes comme Atilla Dorsay, Halil Ergün et Naşit Özcan (Prix d’Honneur), tandis que les performances de Demet Evgar et du musicien Tuluğ Tırpan ont célébré le pouvoir fédérateur de l’art.
La Lutte pour l’Expansion du Théâtre en Anatolie
Malgré le manque de ressources et d’infrastructures, le théâtre anatolien perdure grâce aux initiatives locales et bénévoles. Le journal Tiyatro Gazetesi, avec ses 40 antennes régionales et 5 000 exemplaires imprimés mensuels, révèle les créations des zones les plus isolées. Exemple : le projet « Voyage sans obstacles vers la science » du Théâtre Municipal de Manavgat, qui intègre les personnes handicapées, a remporté un Grand Prix du jury.
Des fondateurs locaux comme Hasan Hüseyin Elmas (Afyonkarahisar) et Ozan Özdemir (Denizli) incarnent ce mouvement. Hasan Ocakoğlu, primé à Şanlıurfa pour sa pièce Sen Vatan Ben Gurbet (« Toi la Patrie, Moi l’Exil »), fusionne récits traditionnels et techniques contemporaines. Les ateliers municipaux de Mersin et Kocaeli forment gratuitement la jeunesse.
Un soutien national reste crucial. Les prix internationaux du Tiyatro Gazetesi (Azerbaïdjan, Chypre, Balkans, Asie centrale) font du théâtre anatolien un pont culturel. Comme le rappelle Mustafa Çavuş : « Ce prix appartient à tous ceux qui font vivre le théâtre en Anatolie ! ».
L’Évolution des Politiques Culturelles Municipales
Les municipalités placent le théâtre au cœur du développement culturel. Le Théâtre Municipal d’Adana a reçu un Prix Spécial pour ses 65 ans d’excellence, tandis qu’Efeler fut distingué pour son engagement social. Le maire de Manavgat, Dr Niyazi Nefi Kara, honoré du « Prix de Contribution au Théâtre Turc », symbolise ce changement de vision politique.
Cette transformation s’appuie sur des budgets culturels élargis. Des figures comme Zeynel Abidin Beyazgül (maire de Şanlıurfa) et Erkan Cilak (directeur culturel d’Ayvalık) ont été récompensées. De nouvelles salles (Centre d’Art Rota à Alanya, BKGM à Şanlıurfa) et festivals (Taylıeli) offrent une visibilité nationale aux artistes locaux.
Mais la pérennité exige une stratégie. Des modèles intégrant théâtre, éducation (Prix des Services Pédagogiques à Hakan Özcan) et tourisme (pièces pour enfants du Théâtre d’Alanya) – à l’image du projet primé de la Direction Culturelle d’Istanbul – dessinent l’avenir.
Numérisation Post-Pandémie et Nouvelle Génération Théâtrale
La digitalisation pendant la pandémie a transformé durablement le théâtre. Les Théâtres Municipaux d’Istanbul (İBBŞT) ont innové avec leur « Festival de Théâtre Numérique » primé. Le Kabaret Distancié de Kocaeli et le Théâtre-Camion des Théâtres Nationaux, récompensés pour leur adaptation, sont devenus emblématiques.
La technologie enrichit aussi l’esthétique : les projections mapping dans Sen Vatan Ben Gurbet (Şanlıurfa) et les jeux de lumière du Dôme Céleste (İBBŞT) prouvent la maturité technique anatolienne. Les plateformes numériques diffusent les textes de jeunes dramaturges à l’international.
Cependant, le numérique ne remplace pas la scène. Mustafa Çavuş défend le théâtre anatolien comme « une passion », soulignant le lien unique avec le public. D’où l’essor des modèles hybrides (promotion digitale + représentations live), comme La Fleur de Cactus du Tiyatro Keyfi, qui attire les spectateurs via les réseaux sociaux.
Le Rôle Pionnier des Femmes sur Scène
Les artistes féminines lient théâtre et enjeux sociétaux. Aux 5ᵉ Prix du Théâtre Anatolien, la remise exclusive de prix à des femmes a souligné cette mission. Des légendes comme Gülriz Sururi, Suna Keskin et Zeynep Oral y ont reçu des Prix pour l’ensemble de leur carrière.
Aujourd’hui, les projets de femmes dramaturges/réalisatrices dominent les palmarès. L’initiative « 12 Autrices – 12 Réalisatrices » des Théâtres Nationaux a été élue « Meilleur Projet de l’Année ». Şenay Tanrıvermiş a remporté le « Meilleur Auteur » pour Action Maison. Les directrices Arzu Tan Bayraktutan (Bursa) et Sevinç Gediktaş (Adana) exportent les créations féminines à l’international.
Pourtant, les inégalités persistent dans l’ombre. La cérémonie 2018 du Tiyatro Gazetesi, dédiée aux femmes contre les violences, a marqué les esprits. Des artistes comme Jale Karabekir (Tiyatro Boyalı Kuş) poursuivent ce combat à travers des projets primés sur les droits des femmes.
Investir dans la Jeune Génération : L’Avenir du Théâtre
La relève assure la continuité artistique. Les Prix 2025 ont révélé des talents comme Ayaz Gülşen et Tarık Sarıyar (« Révélation Masculine »), tandis qu’Erdinç Kılıç et Ecem Zaim remportaient les « Révélations de l’Année ». Le « Prix de l’Éducateur Nouvelle Génération » accompagne les jeunes pédagogues.
Les collaborations université-théâtre nourrissent cet écosystème : le Département des Arts de la Scène de l’Université Atatürk a reçu un « Prix Spécial de l’Éducation », et Hedda Gabler du Théâtre d’Adana a été primé au nom du Prof. Özdemir Nutku. Le « Prix du Théâtre de Demain » soutient des réalisatrices comme Hira Tekindor.
En Anatolie, les ateliers locaux sont vitaux. Karma Sahne (Samsun, « Prix de la Nouvelle Équipe Théâtrale ») et Alternaif Tiyatro (İzmit, « Prix de Contribution au Théâtre ») forment la jeunesse. Les ateliers de Mustafa Çavuş dans les écoles rurales initient aussi les enfants à l’art.
