La harpe, l’un des instruments les plus fascinants et mystérieux de la musique classique, reste souvent en arrière-plan dans les orchestres, mais possède une sonorité qui pénètre l’âme lorsqu’on l’entend.

Zeynep Öykü est l’une des rares personnalités en Turquie dévouées à cet instrument. Avec son parcours musical, sa maîtrise technique et sa profondeur intellectuelle, elle se distingue non seulement comme interprète, mais aussi comme une figure inspirante. Lors d’une récente interview accordée au journaliste Deniz Ali Tatar dans son modeste lieu de vie, en pleine nature, dans le district de Gölpazarı à Bilecik, elle s’est livrée avec sincérité. Cette interview constituait un voyage calme mais impressionnant dans les profondeurs de la musique et de l’art.

SUR L’INTEMPORALITÉ ET LA PERMANENCE DE L’ART

L’un des thèmes les plus soulignés tout au long de l’interview était l’idée que l’art n’est pas éphémère mais une valeur intemporelle et universelle. Zeynep Öykü exprime cette pensée par ces mots :

« L’art est la forme d’expression la plus profonde qui touche à l’existence humaine. C’est ce qui restera de nous. »

Ces mots constituent l’essence de sa conception de l’art. Elle soutient que l’art n’est pas seulement une quête esthétique, mais un héritage qui donne un sens à la vie, à la pensée et à l’émotion, et qui peut être transmis aux générations futures. Selon elle, le véritable art transcende le temps ; il conserve sa valeur même face à des conditions et des agendas changeants.

AU-DELÀ D’UN INSTRUMENT : LA HARPE ET SON ÂME

Zeynep Öykü, dont la rencontre avec la harpe remonte à son enfance, a tissé au fil des ans un lien profond avec cet instrument. Son orientation vers la musique ancienne et les techniques de harpe historiques, en particulier, a fait d’elle l’une des rares artistes de premier plan dans ce domaine en Turquie. Cependant, pour elle, la harpe n’est pas seulement un instrument que l’on joue ; c’est un être vivant, doté d’une âme, qui respire :

« Chaque harpe a une âme. Chaque instrument qui sort de mon atelier donne l’impression d’avoir trouvé une nouvelle vie. Entendre ce son pour la première fois m’enthousiasme à chaque coup. »

Le fait qu’elle fabrique ses propres instruments montre à quel point son approche de la musique est holistique. Elle croit que la harpe possède une dimension non seulement technique, mais aussi émotionnelle, philosophique et même physique.

LA HARPE EN TURQUIE ET LES PERCEPTIONS SOCIALES

La harpe est encore un instrument peu connu du grand public en Turquie. Zeynep Öykü exprime cette situation avec franchise. Selon elle, la nature délicate et la sonorité distincte de la harpe peuvent trouver leur place sur ces terres, à condition qu’elle soit correctement présentée et expliquée :

« La harpe est un instrument dont le son sied à merveille à ces terres ; malheureusement, sa reconnaissance est encore limitée. »

Elle donne également des exemples qui font réfléchir sur la manière dont la harpe est perçue dans la société. Par exemple, elle sourit en évoquant la célèbre scène du film G.O.R.A. de Cem Yılmaz où figure une harpe :

« S’il y avait eu un vrai son de harpe à ce moment-là, les gens auraient pu être encore plus fascinés en entendant la harpe pour la première fois. »

Cette observation montre que même la culture populaire peut, sans le savoir, devenir une opportunité pour l’éducation musicale. Öykü ne voit pas l’art comme une activité confinée aux salles de concert, mais comme une culture vivante, intimement liée à la société.

ÉDUCATION ET PARTAGE POUR LA PÉRENNITÉ

Un autre sujet sur lequel Zeynep Öykü insiste particulièrement est l’éducation. Selon elle, le véritable succès d’un artiste ne réside pas seulement sur scène, mais aussi dans ce qu’il enseigne et transmet. En tant qu’enseignante, elle ne transmet pas seulement des connaissances, mais aussi une philosophie de vie :

« Ma propre force est limitée. Mais grâce aux personnes que je forme, le son de la harpe peut atteindre davantage d’individus. C’est alors que cet effort prend tout son sens. »